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Historia
El cuento de hadas de la Bella Durmiente es una de las historias más clásicas, ampliamente conocida desde hace siglos. Tiene sus raíces en el folclore europeo, y una de las primeras versiones conocidas aparece en «Perceforest», un romance medieval en prosa. El cuento se hizo ampliamente conocido a través de la versión de Charles Perrault, titulada«La Belle au bois dormant» («La Bella en el bosque dormido«), publicada en 1697. La versión de Perrault es la que más se parece al cuento tal como lo conocemos hoy, con los elementos de una princesa maldita, un largo sueño y el beso de un príncipe que rompe el hechizo. Los hermanos Grimm también incluyeron una versión del cuento en su colección de cuentos de hadas, titulada«Dornröschen» («Pequeña rosa de zarza«), lo que consolidó aún más el lugar del cuento en el folclore europeo.
Ferdinand Hérold y Jean-Louis Aumer adaptaron por primera vez el cuento a un ballet, que se representó en la Ópera de París el 27 de abril de 1829, con Lisa Noblet como la princesa Iseult y Marie Taglioni en una escena como náyade. La Bella Durmiente de Aumer y Hérold se representó posteriormente en Londres, el 13 de febrero de 1833 en Drury Lane, con Pauline Duvernay como la princesa. La Bella Durmiente fue la primera colaboración de Petipa y Peter Ilich Chaikovski. Aunque el primer ballet de Tchaikovsky El lago de los cisnes no tuvo el éxito que él esperaba, no puso fin a su composición de ballets. Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo(Rusia), encargó a Chaikovski que compusiera la música de«La bella durmiente«. Vsevolozhsky escribió el libreto, basándose tanto en el cuento original de Perrault como en la versión de los hermanos Grimm. Petipa escribió una lista muy detallada de instrucciones sobre los requisitos musicales y Chaikovski trabajó rápidamente en la nueva obra: comenzó los bocetos iniciales en el invierno de 1888 y empezó el trabajo de orquestación en mayo de 1889.
«La Bella Durmiente se estrenó el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y fue un enorme éxito, uno de los mayores ballets de Petipa y el más exitoso de Chaikovski. El papel de la princesa Aurora lo bailó Carlotta Brianza, una primera bailarina italiana muy conocida en Europa. El príncipe Désiré fue interpretado por Pavel Gerdt, uno de los principales bailarines masculinos de la época. El Hada Lila fue bailada por la célebre bailarina Maria Petipa, hija de Marius Petipa, y Carabosse fue interpretado por Enrico Cecchetti, legendario maestro y pedagogo de ballet.
Antes de la versión de Petipa y Chaikovski, había habido otras producciones de ballet de La bella durmiente en Occidente a lo largo del siglo XIX. La versión de Petipa/Tchaikovsky debutó en Occidente en 1896, cuando la puso en escena Giorgio Saracco en el Teatro alla Scala de Milán. Sergei Diaghilev puso en escena extractos del ballet en Londres en 1911, con Matilda Kschessinskaya como la princesa Aurora y Vaslav Nijinsky como el príncipe Désiré. Durante la gira americana de 1914 a 1920, Anna Pavlova y su compañía presentaron un resumen de cuarenta y ocho minutos de«La bella durmiente«, en el que ella bailaba Aurora. En 1921, Diaghilev puso en escena «La bella durmiente» para los Ballets Rusos en el Teatro Alhambra de Londres, con el título de«La princesa durmiente«. Los bailarines de la princesa Aurora y el príncipe Désiré en el estreno fueron Olga Spessivtseva y Pierre Vladimirov. El decorado y el vestuario fueron diseñados por Leon Bakst. Al año siguiente, Diaghilev puso en escena un resumen en un acto del ballet completo titulado«Las bodas de Aurora«, que se estrenó en el Théâtre National de l’Opèra de París el 18 de mayo de 1922, conVera Trefilova como princesa Aurora y Pierre Vladimirov como príncipe Désiré.
Dame Ninette De Valois puso en escena el ballet con el mismo título que Diaghilev –«La princesa durmiente«- y la producción se estrenó el 2 de febrero de 1939 en el Sadler’s Wells Theatre de Londres, con Dame Margot Fonteyn como la princesa Aurora y Sir Robert Helpmann como el príncipe Désiré. La nueva producción de De Valois de«La Bella Durmiente» se estrenó el 20 de febrero de 1946, fecha de la reapertura de la Royal Opera House, con Margot Fonteyn como la princesa Aurora, Robert Helpmann en los papeles del príncipe Florimund y Carabosse y Dame Beryl Grey como el Hada Lila.
Frederick Ashton, uno de los coreógrafos más influyentes de la historia del ballet, creó una importante producción de «La Bella Durmiente« para el Royal Bal let en 1968. La versión de Ashton para el Royal Bal let es célebre por su elegancia y brillantez técnica. La producción se ha convertido en una interpretación definitoria de«La Bella Durmiente» en el mundo anglosajón. La pareja formada por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en las representaciones originales de 1968 fue aclamada internacionalmente y se ha convertido en legendaria. En 1981, George Balanchine coreografió y puso en escena su propia versión del Vals Garland del primer acto para el New York City Ballet, bajo el título Danza Garland. En 1991, el sucesor de Balanchine , Peter Martins, puso en escena su propia producción de La Bella Durmiente para el NYCB e insertó la Danza Garland de Balanchine en el primer acto.
En 2006, el Royal Ballet revivió la producción de De Valois de 1946; la reposición se estrenó el 15 de mayo de 2006, con Alina Cojocaru como la princesa Aurora,Johan Kobborg como el príncipe Florimund, Marianela Núñez como el Hada Lila y Genesia Rosato como Carabosse. En 2015, Alexei Ratmansky puso en escena su propia reconstrucción de La Bella Durmiente de Petipa con las anotaciones de la Colección Sergeyev para el American Ballet Theatre. Esta segunda reconstrucción de La Bella Durmiente se estrenó en el Condado de Orange en marzo de 2015, con Diana Vishneva como la princesa Aurora, Marcello Gomes como el príncipe Désiré y Veronika Part como el Hada Lila, y fue un éxito de renombre. Posteriormente, Ratmansky puso en escena su reconstrucción en el Teatro alla Scala de Milán, donde se estrenó el 30 de septiembre de 2015, con Svetlana Zahkarova como la princesa Aurora, Jacopi Tossi como el príncipe Désiré, Nicoletta Manni como el Hada Lila y Mick Zeni como Carabosse.
Sinopsis
El ballet está dividido en un prólogo y tres actos, y cada sección tiene un argumento y temas musicales distintos.
Prólogo: El bautizo
- Escenario: Palacio del rey Florestán
- Argumento: Los Reyes celebran el bautizo de su hija, la princesa Aurora. La corte se llena de festejos, y seis hadas son invitadas a conceder regalos a la princesa recién nacida. Cada hada ofrece un don distinto, como belleza, gracia, talento musical, etc. Sin embargo, el hada malvada Carabosse, que no fue invitada, llega furiosa y maldice a Aurora. Declara que el día de su decimosexto cumpleaños, Aurora se pinchará el dedo con un huso y morirá. El Hada Lila, que es la más poderosa, suaviza la maldición. En lugar de morir, Aurora caerá en un profundo sueño durante 100 años, sólo para ser despertada por el beso de un príncipe.
Acto I: El Conjuro
- Escenario: El decimosexto cumpleaños de Aurora en los jardines del palacio
- Argumento: El reino celebra el cumpleaños de Aurora, y cuatro príncipes vienen a cortejarla. Durante las celebraciones, Aurora se encuentra con una anciana (Carabosse disfrazada) que le da un huso. Aurora se pincha el dedo y cae al suelo, cumpliendo la maldición. Aparece el Hada de las Lilas y lanza un hechizo que duerme a todo el reino hasta que Aurora pueda ser despertada por un príncipe.
Acto II: La Visión
- Entorno: 100 años después en un bosque
- Argumento: El príncipe Désiré está cazando en el bosque cuando aparece el Hada Lila y le muestra una visión de la princesa Aurora. Cautivado por su belleza, el príncipe pide al Hada Lila que le conduzca hasta ella. Lucha contra Carabosse y sus secuaces, y finalmente llega al castillo donde Aurora yace dormida. El príncipe besa a Aurora, rompiendo el hechizo y despertando a todo el reino.
Acto III: La boda
- Escenario: El palacio real
- Argumento: El ballet concluye con la gran boda de la princesa Aurora y el príncipe Désiré. La corte y varios personajes de cuentos de hadas (como Cenicienta, el Gato con Botas y otros) asisten a la celebración. El acto está lleno de alegres danzas, incluido el famoso pas de deux entre Aurora y el Príncipe. El ballet termina con una gran apoteosis que celebra el triunfo del bien sobre el mal.
¿Por qué «La Bella Durmiente» se llama ballet-féerie?
«La Bella Durmiente» se considera un ejemplo por excelencia de ballet- féerie, un género de ballet que hace hincapié en elementos mágicos y fantásticos, a menudo relacionados con hadas, encantamientos y sucesos sobrenaturales. El propio término«féerie» deriva de la palabra francesa que significa«hada«, lo que subraya el interés del género por la maravilla, el espectáculo y lo sobrenatural. He aquí por qué«La Bella Durmiente» encaja en esta categoría:
1. Temas mágicos y sobrenaturales
El argumento está profundamente arraigado en el reino de la fantasía.
Implica maldiciones mágicas, sueño encantado y la intervención de las hadas.
La trama central gira en torno a la maldición lanzada sobre la princesa Aurora por el hada malvada Carabosse y su eventual ruptura por el hada Lila y el príncipe Désiré.
2. Presencia de las hadas
Las hadas desempeñan un papel central en el ballet, tanto como personajes como en la narración general.
El Prólogo está dedicado a los dones concedidos por las hadas a Aurora, y el Hada Lila actúa como fuerza guía a lo largo de la historia, representando la encarnación de la magia buena.
Carabosse, el hada malvada, representa la magia oscura y sirve de antagonista.
3. Elementos visuales y coreográficos espectaculares
«La Bella Durmiente» es conocida por su opulento vestuario, sus elaborados decorados y su intrincada coreografía, todos ellos rasgos distintivos del género ballet-féerie.
La puesta en escena del ballet está diseñada para crear una sensación de asombro y fantasía, desde la grandeza del palacio hasta el bosque encantado y las deslumbrantes escenas de la corte.
4. Sueño encantado y despertar
El concepto de un largo sueño encantado y el mágico despertar por el beso del amor verdadero es un tropo clave de los cuentos de hadas.
Este sueño mágico, que dura 100 años, es un ejemplo perfecto del tipo de acontecimientos sobrenaturales típicos de un ballet-féerie.
5. Inclusión de personajes de cuentos de hadas
El tercer acto del ballet, «La boda», presenta una reunión de varios personajes de cuentos de hadas como Cenicienta, el Gato con Botas y Caperucita Roja.
Esta reunión de personajes mágicos y míticos en un gran acontecimiento festivo es típica del espectáculo y la fantasía asociados al género del ballet-féerie.
6. Temas morales y triunfo del bien sobre el mal
El ballet-féerie incluye a menudo lecciones morales, que suelen mostrar el triunfo del bien sobre el mal por medios mágicos.
En «La Bella Durmiente», la bondad del Hada Lila acaba prevaleciendo sobre la malevolencia de Carabosse, lo que conduce a una resolución feliz que es a la vez moral y mágica.
7. La música realza la fantasía
La partitura de Chaikovski para «La Bella Durmiente» está impregnada de una sensación de encanto y grandeza, que complementa a la perfección los elementos fantásticos del cuento.
La música realza la atmósfera mágica, con temas que representan a distintos personajes y sus atributos mágicos.
En conjunto, «La Bella Durmiente» encarna la esencia de un ballet-féerie por su rico uso de temas mágicos, hadas, escenarios fantásticos y una historia que transporta al público a un mundo de encanto y maravilla.
¿Por qué «La Bella Durmiente» es tan popular en el mundo?
«La Bella Durmiente» ocupa un lugar especial en el mundo del ballet por varias razones de peso, que contribuyen a su amplia popularidad y a su perdurable atractivo:
1. Historia intemporal
– Atractivo de cuento de hadas: Basada en el clásico cuento de hadas de Charles Perrault, «La Bella Durmiente» resuena entre el público por su encantadora narración de magia, amor y redención.
Los temas universales de la historia, el bien contra el mal y el triunfo del amor verdadero, tienen una cualidad atemporal que cautiva al público de todas las edades.
– Rica imaginería: El escenario de cuento de hadas del ballet permite una puesta en escena vívida e imaginativa, con decorados y vestuarios elaborados que transportan al público a un reino mágico.
2. Música excepcional
– La partitura de Piotr Ilich Chaikovski: La música de Chaikovski para«La Bella Durmiente» se considera uno de sus mayores logros.
La partitura es famosa por su exuberante orquestación, sus memorables melodías y sus intrincados temas musicales, que realzan el impacto emocional y el atractivo del ballet.
La música apoya la narración y resalta los diversos estados de ánimo y escenas del ballet, lo que la convierte en una de las favoritas del público y de los bailarines.
3. Coreografía clásica
– La obra maestra de Marius Petipa: La coreografía original de Marius Petipa es una piedra angular del ballet clásico.
La intrincada y grandiosa coreografía de Petipa, que incluye el famoso «Adagio de la Rosa» y diversas variaciones de solos, muestra la destreza técnica necesaria en el ballet clásico y establece un alto nivel para las representaciones.
– Secuencias de danza emblemáticas: El ballet presenta varias secuencias y variaciones de danzas emblemáticas que se han convertido en fundamentales para el entrenamiento y la interpretación del ballet clásico, como el Vals de la «Bella Durmiente», la «Danza del Hada Lila» y el «Pas de Deux».
4. Puesta en escena elegante
– Esplendor visual: Los elaborados decorados y vestuario del ballet, que a menudo reflejan una estética de cuento de hadas, contribuyen a su atractivo visual.
Los valores de producción de «La Bella Durmiente» son típicamente altos, con diseños detallados que realzan la atmósfera mágica de la historia.
– Presentación grandiosa: La gran escala del ballet y su elaborada puesta en escena lo convierten en una experiencia espectacular para el público, destacando su papel como pieza central en los repertorios de ballet clásico.
5. Desafío técnico y artístico
– Escaparate para bailarines: «La Bella Durmiente» supone un importante reto para los bailarines, con su exigente coreografía y sus múltiples papeles solistas.
Ofrece a bailarinas y bailarines la oportunidad de mostrar su destreza técnica, su arte y sus habilidades expresivas.
– Papel para bailarines principales: Los papeles principales de la Princesa Aurora y el Príncipe Désiré son especialmente codiciados, ya que permiten a los bailarines demostrar su virtuosismo y capacidad interpretativa en papeles principales.
6. Impacto cultural e histórico
– Influencia en la tradición del ballet: Desde su estreno en 1890,«La Bella Durmiente» ha tenido una profunda influencia en el desarrollo del ballet clásico.
Su conservación y adaptación por coreógrafos posteriores han contribuido a su actual relevancia y popularidad en el mundo del ballet.
– Alcance mundial: El ballet ha sido representado por las principales compañías de ballet de todo el mundo, cada una aportando su interpretación única, pero conservando los elementos fundamentales de la coreografía de Petipa y la música de Chaikovski.
Este amplio historial de representaciones ha contribuido a consolidar su estatus de clásico mundial del ballet.
7. Adaptabilidad
– Varias Interpretaciones: «La Bella Durmiente» ha sido adaptada y reinterpretada por numerosos coreógrafos, cada uno aportando su propia visión al ballet.
Desde las adaptaciones tradicionales a las modernas, estas interpretaciones mantienen el ballet fresco y relevante para las nuevas generaciones.
– Valor educativo: El ballet se utiliza a menudo en escuelas de ballet y programas de formación como ejemplo estándar de la técnica y la narración del ballet clásico, lo que garantiza aún más su continua prominencia.
La popularidad de«La Bella Durmiente» se debe a su encantadora historia, a la memorable música de Chaikovski, a la magistral coreografía de Petipa y a su grandiosa presentación visual.
Sigue siendo un clásico entrañable del repertorio de ballet, célebre por su excelencia artística y técnica, y continúa cautivando al público e inspirando a bailarines de todo el mundo.
Fuentes: