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L’histoire
Le conte de fées de la Belle au bois dormant est l’un des plus classiques qui soit, largement connu depuis des siècles. Il trouve ses racines dans le folklore européen, l’une des premières versions connues apparaissant dans « Perceforest », un roman médiéval en prose. L’histoire est devenue largement connue grâce à la version de Charles Perrault, intitulée« La Belle aubois dormant« , publiée en 1697. La version de Perrault est celle qui ressemble le plus à l’histoire telle que nous la connaissons aujourd’hui, avec les éléments suivants : une princesse maudite, un long sommeil et le baiser d’un prince qui rompt le charme. Les frères Grimm ont également inclus une version du conte dans leur recueil de contes de fées, intitulé« Dornröschen » (« Petite rose des bruyères« ), consolidant ainsi la place de l’histoire dans le folklore européen.
Le conte de fées a d’abord été adapté en ballet par Ferdinand Hérold et Jean-Louis Aumer et a été présenté à l’Opéra de Paris le 27 avril 1829, avec Lisa Noblet dans le rôle de la princesse Iseult et Marie Taglioni apparaissant dans une scène dans le rôle d’une naïade. La Belle au bois dormant d’ Aumer et Hérold fut ensuite représentée à Londres le 13 février 1833 à Drury Lane, avec Pauline Duvernay dans le rôle de la princesse. La Belle au bois dormant fut la première collaboration entre Petipa et Pierre Ilitch Tchaïkovski. Bien que le premier ballet de Tchaïkovski, le Le Lac des cygnes n’ait pas eu le succès escompté, il n’a pas mis fin à sa composition de ballets. C’est Ivan Vsevolozhsky, directeur des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, en Russie, qui commande à Tchaïkovski la musique de« La Belle au bois dormant« . Vsevolozhsky a écrit le livret en s’inspirant à la fois du conte de Perrault et de la version des frères Grimm. Petipa rédige une liste très détaillée d’instructions concernant les exigences musicales et Tchaïkovski travaille rapidement sur la nouvelle œuvre. Il commence les premières esquisses au cours de l’hiver 1888 et entame le travail d’orchestration en mai 1889.
« La Belle au bois dormant a été créé le 15 janvier 1890 au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et a connu un énorme succès, l’un des plus grands ballets de Petipa et l’un des plus réussis de Tchaïkovski. Le rôle de la princesse Aurore était interprété par Carlotta Brianza, une danseuse étoile italienne très connue en Europe. Le prince Désiré est interprété par Pavel Gerdt, l’un des plus grands danseurs de l’époque. La Fée des Lilas a été dansée par la célèbre ballerine Maria Petipa, fille de Marius Petipa, et Carabosse a été interprété par Enrico Cecchetti, maître de ballet et pédagogue légendaire.
Avant la version de Petipa et Tchaïkovski, d’autres productions de ballet de La Belle au bois dormant avaient eu lieu en Occident tout au long du XIXe siècle. La versionPetipa/Tchaïkovski a fait ses débuts en Occident en 1896, lorsqu’elle a été mise en scène par Giorgio Saracco au Teatro alla Scala de Milan. Des extraits du ballet ont été mis en scène par Sergei Diaghilev à Londres en 1911, avec Matilda Kschessinskaya dans le rôle de la princesse Aurore et Vaslav Nijinsky dans celui du prince Désiré. Lors de la tournée américaine de 1914 à 1920, Anna Pavlova et sa troupe ont présenté un abrégé de quarante-huit minutes de« La Belle au bois dormant« , dans lequel elle dansait Aurore. En 1921,« La Belle au bois dormant » a été mise en scène par Diaghilev pour les Ballets russes au théâtre de l’Alhambra, à Londres, sous le titre« La Princesse endormie« . Olga Spessivtseva et Pierre Vladimirov ont dansé la princesse Aurore et le prince Désiré lors de la première. Le décor et les costumes ont été conçus par Leon Bakst. L’année suivante, Diaghilev mit en scène un abrégé en un acte du ballet complet intitulé« Les noces d’Aurore« , qui fut créé au Théâtre National de l’Opèra à Paris le 18 mai 1922, avec VeraTrefilova dans le rôle de la princesse Aurore et Pierre Vladimirov dans celui du prince Désiré.
Dame Ninette De Valois a mis en scène le ballet sous le même titre que Diaghilev –« La princesse endormie » – et la première a eu lieu le 2 février 1939 au Sadler’s Wells Theatre de Londres, avec Dame Margot Fonteyn dans le rôle de la princesse Aurore et Sir Robert Helpmann dans celui du prince Désiré. La nouvelle production de De Valois de« La Belle au bois dormant » a été créée le 20 février 1946, date de la réouverture du Royal Opera House, avec Margot Fonteyn dans le rôle de la princesse Aurore, Robert Helpmann dans les rôles du prince Florimund et de Carabosse et Dame Beryl Grey dans le rôle de la fée des Lilas.
Frederick Ashton, l’un des chorégraphes les plus influents de l’histoire du ballet, a créé une importante production de « La Belle au bois dormant« pour le Royal Ballet en 1968. La version d’Ashton pour le Royal Ballet est célébrée pour son élégance et sa brillance technique. Cette production est devenue une interprétation emblématique de la« Belle au bois dormant » dans le monde anglophone. Le couple formé par Margot Fonteyn et Rudolf Noureev lors des représentations originales de 1968 a été acclamé dans le monde entier et est devenu légendaire. En 1981, George Balanchine a chorégraphié et mis en scène sa propre version de la valse de Garland du premier acte pour le New York City Ballet, sous le titre Garland Dance. En 1991, le successeur de Balanchine , Peter Martins, a mis en scène sa propre production de La Belle au bois dormant pour le NYCB et a inséré la danse Garland de Balanchine dans le premier acte.
En 2006, le Royal Ballet a repris la production de 1946 de De Valois. La première a eu lieu le 15 mai 2006, avec Alina Cojocaru dans le rôle de la princesse Aurore,Johan Kobborg dans celui du prince Florimund, Marianela Nuñez dans celui de la fée des Lilas et Genesia Rosato dans celui de Carabosse. En 2015, Alexei Ratmansky a mis en scène sa propre reconstruction de La Belle au bois dormant de Petipa avec les notations de la collection Sergeyev pour l’American Ballet Theatre. Cette deuxième reconstruction de La Belle au bois dormant a été créée à Orange County en mars 2015, avec Diana Vishneva dans le rôle de la princesse Aurore, Marcello Gomes dans le rôle du prince Désiré et Veronika Part dans le rôle de la fée des Lilas, et a connu un succès reconnu. Ratmansky a ensuite mis en scène sa reconstruction au Teatro alla Scala de Milan, où elle a été créée le 30 septembre 2015, avec Svetlana Zahkarova dans le rôle de la princesse Aurore, Jacopi Tossi dans le rôle du prince Désiré, Nicoletta Manni dans le rôle de la fée des Lilas et Mick Zeni dans le rôle de Carabosse.
Synopsis
Le ballet est divisé en un prologue et trois actes, chaque section ayant une intrigue et des thèmes musicaux distincts.
Prologue : Le baptême
- Cadre: Palais du roi Florestan
- Intrigue: Le roi et la reine célèbrent le baptême de leur fille, la princesse Aurore. La cour est remplie de festivités et six fées sont invitées à offrir des cadeaux à la nouvelle princesse. Chaque fée offre un cadeau différent, comme la beauté, la grâce, le talent musical, etc. Cependant, la méchante fée Carabosse, qui n’a pas été invitée, arrive en colère et maudit Aurore. Elle déclare que le jour de son seizième anniversaire, Aurore se piquera le doigt sur un fuseau et mourra. La fée des Lilas, qui est la plus puissante, adoucit la malédiction. Au lieu de mourir, Aurore tombera dans un profond sommeil pendant 100 ans, avant d’être réveillée par le baiser d’un prince.
Acte I : Le sortilège
- Cadre : Seizième anniversaire d’Aurora dans les jardins du palais
- Intrigue: Le royaume fête l’anniversaire d’Aurore et quatre princes viennent lui faire la cour. Au cours de la fête, Aurore rencontre une vieille femme (Carabosse déguisée) qui lui donne un fuseau. Aurore se pique le doigt et tombe par terre, réalisant ainsi la malédiction. La fée des Lilas apparaît et jette un sort, endormant tout le royaume jusqu’à ce qu’Aurore puisse être réveillée par un prince.
Acte II : La vision
- Le décor: 100 ans plus tard dans une forêt
- Intrigue: Le prince Désiré chasse dans la forêt lorsque la fée des Lilas apparaît et lui montre une vision de la princesse Aurore. Captivé par sa beauté, le prince demande à la Fée des Lilas de le conduire jusqu’à elle. Il affronte Carabosse et ses sbires, puis arrive au château où Aurore est endormie. Le prince embrasse Aurore, rompant ainsi le charme et réveillant tout le royaume.
Acte III : Le mariage
- Cadre: Le palais royal
- Intrigue: Le ballet se termine par le grand mariage de la princesse Aurore et du prince Désiré. La cour et divers personnages de contes de fées (tels que Cendrillon, le Chat Botté et d’autres) assistent à la célébration. L’acte est rempli de danses joyeuses, dont le célèbre pas de deux entre Aurore et le prince. Le ballet se termine par une grande apothéose célébrant le triomphe du bien sur le mal.
Pourquoi la « Belle au bois dormant » est-elle appelée ballet-féerie ?
« La Belle au bois dormant est considérée comme un exemple typique de ballet-féerie, un genre de ballet qui met l’accent sur des éléments magiques et fantastiques, impliquant souvent des fées, des enchantements et des événements surnaturels. Le terme« féerie » est lui-même dérivé du mot français signifiant« fée« , ce qui souligne l’importance accordée au merveilleux, au spectacle et au surnaturel dans ce genre de ballet. Voici pourquoi« La Belle au bois dormant » entre dans cette catégorie :
1. Thèmes magiques et surnaturels
L’intrigue est profondément ancrée dans le domaine du fantastique. Il implique des malédictions magiques, un sommeil enchanté et l’intervention de fées. L’intrigue centrale tourne autour de la malédiction jetée sur la princesse Aurore par la méchante fée Carabosse et de son éventuelle levée par la fée des Lilas et le prince Désiré.
2. Présence des fées
Les fées jouent un rôle central dans le ballet, à la fois en tant que personnages et dans la narration générale. Le Prologue est consacré aux cadeaux offerts par les fées à Aurore, et la Fée des Lilas sert de guide tout au long de l’histoire, représentant l’incarnation de la bonne magie. Carabosse, la fée maléfique, représente la magie noire et sert d’antagoniste.
3. Éléments visuels et chorégraphiques spectaculaires
« La Belle au bois dormant » est connue pour ses costumes opulents, ses décors élaborés et sa chorégraphie complexe, autant d’éléments qui caractérisent le genre du ballet-féerie. La mise en scène du ballet est conçue pour créer un sentiment d’émerveillement et de fantaisie, de la grandeur du palais à la forêt enchantée en passant par les scènes éblouissantes de la cour.
4. Sommeil enchanté et réveil
Le concept d’un long sommeil enchanté et d’un réveil magique par le baiser du grand amour est un trope clé des contes de fées. Ce sommeil magique, qui dure 100 ans, est un exemple parfait du type d’événements surnaturels typiques d’un ballet-féerie.
5. Inclusion de personnages de contes de fées
Le troisième acte du ballet, « Le mariage », met en scène une réunion de divers personnages de contes de fées tels que Cendrillon, le Chat Botté et le Petit Chaperon Rouge. Cette réunion de personnages magiques et mythiques en un événement grandiose et festif est typique du spectacle et de la fantaisie associés au genre du ballet-féerie.
6. Thèmes moraux et triomphe du bien sur le mal
Le ballet-féerie comporte souvent des leçons de morale, mettant généralement en scène le triomphe du bien sur le mal par des moyens magiques. Dans « La Belle au bois dormant », la bonté de la fée des Lilas finit par l’emporter sur la malveillance de Carabosse, ce qui aboutit à une résolution heureuse, à la fois morale et magique.
7. La musique au service de la fantaisie
La partition de Tchaïkovski pour « La Belle au bois dormant » est imprégnée d’un sentiment d’enchantement et de grandeur, complétant parfaitement les éléments fantastiques de l’histoire. La musique renforce l’atmosphère magique, avec des thèmes qui représentent les différents personnages et leurs attributs magiques. Dans l’ensemble, « La Belle au bois dormant » incarne l’essence d’un ballet-féerie grâce à la richesse des thèmes magiques, aux fées, aux décors fantastiques et à une histoire qui transporte le public dans un monde d’enchantement et d’émerveillement.
Pourquoi la « Belle au bois dormant » est-elle si populaire dans le monde ?
La « Belle au bois dormant » occupe une place particulière dans le monde du ballet pour plusieurs raisons impérieuses, qui contribuent à sa grande popularité et à son attrait durable :
1. Une histoire intemporelle
– L’attrait du conte de fées: Basé sur le conte de fées classique de Charles Perrault, « La Belle au bois dormant » trouve un écho auprès du public grâce à son récit enchanteur de magie, d’amour et de rédemption. Les thèmes universels du bien contre le mal et du triomphe de l’amour véritable sont intemporels et captivent les spectateurs de tous âges.
– Une imagerie riche: Le décor de conte de fées du ballet permet une mise en scène vivante et imaginative, avec des décors et des costumes élaborés qui transportent le public dans un royaume magique.
2. Musique exceptionnelle
– La partition de Pyotr Ilyich Tchaikovsky: La musique de Tchaïkovski pour« La Belle au bois dormant » est considérée comme l’une de ses plus grandes réussites. La partition est réputée pour son orchestration luxuriante, ses mélodies mémorables et ses thèmes musicaux complexes, qui renforcent l’impact émotionnel et l’attrait du ballet. La musique soutient la narration et met en valeur les différentes ambiances et scènes du ballet, ce qui en fait l’une des préférées du public et des danseurs.
3. Chorégraphie classique
– Le chef-d’œuvre de Marius Petipa: La chorégraphie originale de Marius Petipa est la pierre angulaire du ballet classique. La chorégraphie complexe et grandiose de Petipa, y compris le célèbre « Rose Adagio » et diverses variations en solo, met en évidence les prouesses techniques requises dans le ballet classique et fixe un niveau élevé pour les représentations.
– Séquences de danse emblématiques: Le ballet comporte plusieurs séquences et variations de danse emblématiques qui sont devenues essentielles à la formation et à l’interprétation du ballet classique, telles que la valse de la » Belle au bois dormant « , la » danse de la fée des lilas » et le » pas de deux « .
4. Une mise en scène élégante
– Splendeur visuelle: Les décors et les costumes élaborés du ballet, qui reflètent souvent une esthétique de conte de fées, contribuent à son attrait visuel. Les valeurs de production de « La Belle au bois dormant » sont généralement élevées, avec des conceptions détaillées qui renforcent l’atmosphère magique de l’histoire.
– Une présentation grandiose: L’ampleur du ballet et sa mise en scène élaborée en font une expérience spectaculaire pour le public, soulignant son rôle de pièce maîtresse dans les répertoires de ballet classique.
5. Défi technique et artistique
– Vitrine pour les danseurs: « La Belle au bois dormant » représente un défi de taille pour les danseurs, avec sa chorégraphie exigeante et ses multiples rôles solistes. Il offre aux ballerines et aux danseurs l’occasion de mettre en valeur leurs compétences techniques, leur sens artistique et leurs capacités d’expression.
– Rôle pour les danseurs principaux: Les rôles principaux de la princesse Aurore et du prince Désiré sont particulièrement convoités, car ils permettent aux danseurs de démontrer leur virtuosité et leurs talents d’interprète dans des rôles de premier plan.
6. Impact culturel et historique
– Influence sur la tradition du ballet: Depuis sa création en 1890,« La Belle au bois dormant » a exercé une profonde influence sur le développement du ballet classique. Sa préservation et son adaptation par des chorégraphes ultérieurs ont contribué à sa pertinence et à sa popularité dans le monde du ballet.
– Une portée mondiale: Le ballet a été interprété par les principales compagnies de ballet du monde entier, chacune apportant son interprétation unique tout en préservant les éléments essentiels de la chorégraphie de Petipa et de la musique de Tchaïkovski. Ces nombreuses représentations ont contribué à consolider son statut de classique mondial du ballet.
7. L’adaptabilité
– Diverses interprétations: « La Belle au bois dormant » a été adaptée et réinterprétée par de nombreux chorégraphes, chacun apportant sa propre vision du ballet. Des adaptations traditionnelles aux adaptations modernes, ces interprétations maintiennent le ballet frais et pertinent pour les nouvelles générations.
– Valeur éducative: Le ballet est souvent utilisé dans les écoles de ballet et les programmes de formation comme exemple standard de la technique de ballet classique et de la narration, ce qui contribue à sa popularité. La popularité de » La Belle au bois dormant » est due à son histoire enchanteresse, à la musique mémorable de Tchaïkovski, à la chorégraphie magistrale de Petipa et à sa présentation visuelle grandiose. Il reste un classique bien-aimé du répertoire de ballet, célébré pour son excellence artistique et technique, et continue de captiver les publics et d’inspirer les danseurs du monde entier.
Sources :